About Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Lolla 2017: La increíble propuesta de Tove Lo

Si hablamos de Suecia, hablamos de pop y no cualquiera, sino de las composiciones más finas que marcan el género. No por nada, el show que Tove Lo entregó el sábado en la primera jornada de Lollapalooza 2017 es descriptible con una sola palabra: increíble.

Reclutada por el maestro Max Martin (el mismo que ha compuesto irremediables éxitos para Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry e incluso Backstreet Boys), llegó a Chile con su recién estrenado segundo disco Lady Wood, un manifiesto sobre el placer sexual femenino que habla abiertamente del deseo, de cómo nosotras también podemos tener el manejo de la situación en un encuentro sexual y que parte hablando de la erección femenina como algo real.

tovelo02

No por nada la portada del disco es un símbolo vaginal, ícono que relució por casi una hora en el fondo del escenario Acer Windows 10, donde partió con temas de la nueva producción: “True Disaster”, “Flashes”, y “Cool Girl” fueron parte del repertorio de la sueca.

Entre constantes cambios de micrófono y los excesivos bajos a todo volumen, el show continuó con los emblemáticos del Queen of the Clouds, entre ellos “Thousand Miles” (una canción sobre el amor a distancia), “Moments” (que habla sobre un amor que sobrepasa todos los prejuicios), y “Talking Body”, tema donde tradicionalmente lleva las líricas a la vida real y se desnuda parcialmente hacia el público, como acto de rebeldía y para intensificar el mensaje que durante su carrera se ha encargado de entregar.

tovelo03

La calidad vocal y todo el movimiento sobre el escenario lo llevó abajo de éste, cuando se acercó a la primera fila a saludar al público, en un show que coronó con “Habits (Stay high)”, su tema más reconocido a nivel mundial y con el que cerró su presentación, que ya se alza en la número uno dentro de los artistas pop que se han presentado durante esta versión de LollaCL.

Fotos: Lotus Producciones

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Según lo que vimos: nuestros recomendados para Lolla 2017

Luego de varios meses de espera, al fin tenemos los horarios de cada escenario de Lollapalooza 2017, momento crítico en que revisamos la agenda con los dedos cruzados y las plegarias vivas para que no nos choquen los artistas que queremos ver a la misma hora.

Y es que ¿a quién no le ha pasado? Las coincidencias horarias suelen provocar más de una desilusión a los asistentes que tienen que preferir a un artista por sobre otro ¡todo mal!

Por esta misma razón, y para ayudarte a escoger, hicimos una pequeña guía de lo que te podrás encontrar este año en los escenarios desplegados por el Parque O’Higgins, gracias a que el año pasado estuvimos presentes en la edición de los 25 años de Lollapalooza en Chicago. Aquí va un pequeño spoiler de los show que pudimos ver allá:

Melanie Martínez

La dulce participante de The Voice es uno de los números más esperados por los adolescentes en nuestro país, y vaya que sí se viene un show tremendo. En un escenario decorado como una pieza de bebé, la joven del cabello bicolor mostrará en su setlist lo más selecto de sus producciones: “Dollhouse”, “Cry Baby”, “Pity Party” y “Pacify Her”, son algunos de los temas que no fallarán en Santiago. La calidad vocal de la cantante es impresionante y no desilusionará al público latinoamericano, en una presentación que se extenderá por una hora.

G-Eazy

Increíble es poco para describir el show que el rapero G-Eazy entregó en Chicago. Con un cambio de vestuario incluido y el cabello impecablemente peinado hacia atrás, el sonido de su primera producción, Must Be Nice nos mostró cómo el estilo inconfundible del “rapero con clase”, ha evolucionado. El Samsung Stage (Escenario principal al aire libre) se repletó a tal punto que hubo que cerrar los accesos porque ya no entraba nadie más. Los éxitos del cantante tuvieron a todos pegadísimos y spoiler, el último tema que dejó a todos en llamas fue el archi conocido “Me, Myself and I”.

Flume

Acá me voy a sincerar: conocí a Flume gracias a los videos de Buzzfeed, y cuando descubrí que estarían en Lolla Chicago el año pasado, me puse a escucharlos como loca. Lo que me encontré en el escenario fue una experiencia fresca, para ver relajados, disfrutando cada beat en las melodías muy bien armadas. Nada para volverse muy loco, pero sí para no perdérselo en buena compañía.

MO

Una de las más esperadas por el público femenino. La danesa, que sólo ha sabido de éxitos en los últimos años, tuvo infinitos problemas técnicos en Chicago, sin embargo, esperamos que su show en el Acer Windows 10 Stage no tenga percances. Lo que sí podemos adelantar es que no habrá momento en que te quedes quieto: el baile está aseguradísimo. Por otro lado, en la edición original del festival probó por primera vez en un show en vivo una versión acústica de uno de sus nuevos temas, algo que esperamos que se repita en nuestro país. Finalmente, con “Lean On”; la última del setlist, se lanzó al público. Esperamos que nos sorprenda además con la presencia de Diplo en el escenario al momento de este éxito, gracias a la reciente confirmación de la visita del DJ como parte del lineup de Lolla Chile 2017.

Marshmello

Quise incluir este show dentro de los vistos en Chicago sólo porque su puesta en escena era algo que jamás había visto. Literalmente un casco con cara y un outfit impecablemente blanco se asomó al escenario y sólo bastó eso para dejar la escoba. El público, en su mayoría jóvenes y adolescentes, enloquecieron con las primeras canciones y cómo no, si el punch que Marshmello pone en su show es demasiado fuerte. Para los amantes del beat fuerte este es indudablemente un concierto imperdible.

Otros de los artistas que se repiten el plato –esta vez en la edición chilena- son The 1975, Silversun Pickups y Two Door Cinema Club. Estos últimos en su segunda visita a nuestro país. ¿Te tocó un topón de horario? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

El ritual de sanación de Edward Sharpe and the Magnetic Zeros

La última vez que pisaron suelo chileno fue en el Parque O’Higgins, a pleno sol, cuando se presentaron en la primera edición de Lollapalooza en nuestro país. Era una banda en el centro del lineup, y que no muchos conocían como ahora.

En esa época, dentro de La Cúpula; en esta ocasión, como uno de los estelares del festival Fauna Primavera. Con su energía característica, Alex Ebert llegó saltando al escenario, para interpretar inmediatamente “40 Day Dream”, uno de sus éxitos más característicos.

Inmediatamente, el personaje de Edward Sharpe -creado por Ebert y que vino a la Tierra para sanar y  salvar a la humanidad-, se hizo presente en cada acorde de las canciones que fueron saliendo de forma improvisada. No hubo un setlist claramente definido, y tampoco un guión.

edwardsharpe2

El vocalista rompió todos los protocolos saliendo al público, para tomar cerveza, pisco y otros tragos ofrecidos por la multitud, por donde se movió gran parte de la segunda canción. Después, los que armamos el repertorio fuimos nosotros. “¿Qué canción quieren oír? ¡Dígannos ustedes!”, decía, mientras todos vitoreaban y lanzaban nombres. “Home” fue la más pedida.

Luego, vino el ritual de sanación: Alex le entregó el micrófono a la primera fila, para que todos cantaran, habiendo incluso algunas improvisaciones (tanto en inglés como en español). Uno de los fans incluso tuvo la suerte de subir al escenario, luego de haberse quedado fuera de Lolla 2011, con todas las ganas de verlo.

Lo que pasa con Edward Sharpe and The Magnetic Zeros es mágico. No estás viendo un show, sino que formas parte de él. La banda perfectamente puede estar formada por uno o varios amigos o cercanos, y el vocalista es como el partner “bueno para el leseo” que siempre te acompañó en los carretes.

edwardsharpe3

Gritos, melodías y todas las letras de los temas más conocidos -y también el más reciente No Love Like Yours-, hicieron que estuviéramos dentro de un ritual de sanación que nos dejó a todos con el corazón un poco más liviano. Es increíble la energía transmitida hacia la cancha, tanto así que cuesta describirlo.

El cierre no pudo ser más perfecto. Casi como una bendición antes de irse, “Om Nashi Me” empezó a sonar de a poquito, dejando a todos en la cima. Un show que no se iguala a ningún otro visto en el festival, y que difícilmente podrá repetir el efecto que dejó en el público.

Fotos: Jennifer Ramos

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

El poderoso debut de Courtney Barnett en Chile

No, no es de Seattle. Tampoco dimos un salto en el tiempo hasta los 90’s. Y sí, es una zurda que maneja la guitarra con gran expertise. Pese a que nos evoca un profundo recuerdo de la época de oro del grunge, Courtney Barnett ha logrado modernizar esa visión para darnos lo mejor de su arte.

La australiana de 29 años llegó a Chile en su mejor momento, a presentarse como plato fuerte de Fauna Primavera. Su disco Sometimes I sit and I Think, and sometimes I just Sit ha sido enormemente elogiado por críticos alrededor del mundo, y no nos decepcionó en esta visita.

courneybarnett2

En un primer intento, cuesta un poco entender el humor que Barnett expresa en sus letras, llenas de cosas de la vida cotidiana y de situaciones que nos pueden pasar a todos. Es eso mismo lo que enciende a su público, ya que suena como si fuera una reflexión de un amigo, en una voz rasposa y fuerte.

Pese a que el volumen de la amplificación estaba excesivamente alto para las primeras filas, a media cancha todo se escuchó perfectamente. Los éxitos “History Eraser”, “Debbie Downer”, “An Illustration of Loneliness (Sleepless in New York)” abrieron el concierto, que tuvo en su público a un número no menor de adolescentes.

courtneybarnett3

La energía no decayó en ningún momento, más aún a la hora de “Pedestrian at Best”, la canción que desordenó a todos en el público.

“Nobody Really Cares If You Don’t Go to the Party” fue la encargada de cerrar la cita, que nos dejó a todos pidiendo por más, a una artista que aún le falta mucho por mostrar y que esperemos podamos tenerla en unos años más con música aún más fuerte.

Fotos: Jennifer Ramos

Setlist: History Eraser, Debbie Downer, An Illustration of Loneliness (Sleepless in New York), Elevator Operator, Small Poppies, Dead Fox, Depreston, Pedestrian at Best, Three Packs a Day, Avant Gardener,Nobody Really Cares If You Don’t Go to the Party.

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Foals en Chile: Al fin (y en solitario)

Dicen que la tercera es la vencida, y en el caso de Foals esa premisa se cumplió. Luego de dos cambios de fecha, el quinteto de Oxford al fin pisó suelo chileno para tocar en solitario. 

Y por lo mismo, era un show que todos esperábamos con un nivel de ansiedad enorme. Faltaban cinco minutos para que se cumplieran las 21:00 horas y el público ya aplaudía pidiendo a que la banda saliera al escenario.

Y lo hicieron con toda la fuerza que los caracteriza. “Snake Oil” y “Olympic Airways” fueron las encargadas de abrir el show, como una forma de juntar lo más antiguo de su repertorio con lo último, fusionando sin problemas ambos temas.

El público, había llegado al íntimo teatro La Cúpula con la energía a tope, y así se mantuvo todo el show. Pasa que con deudas tan grandes como esta, se sintió como que todos los fans tenían un grito contenido, que al fin pudieron dejar salir.

foals2

Y esto se notó, ya que Yannis Philippakis y Jimmy Smith se deshicieron en disculpas. “De verdad lamentamos mucho no haber podido venir antes, pero aquí estamos y les compensaremos”, dijo el vocalista, frase que apenas pudo terminar al ser ahogada por la multitud.

El repaso fue completo y parejo: 5 canciones de cada álbum, con un bis inclinado a sus inicios con el Antidotes y que llevó una sorpresa que no estaba anotada en el setlist: “Cassius”. El tema no había sonado en esta gira, y dio pie para que Philippakis saliera de escena para internarse en la galería derecha del teatro.

Esta vez, Foals al fin pudo captar cómo es su público en Chile. Habían tenido una primera vez muy enrarecida cuando fueron (inexplicablemente) teloneros de Red Hot Chili Peppers en 2011, y una segunda ocasión donde no toda la atención fue para ellos, en Lollapalooza 2013.

Esta vez, el público sólo fue para ellos. Y sabemos que quedaron fascinados, tanto como nosotros, porque salir del escenario les resultó muy difícil.

Fotos: Claudia Jaume (Fauna Producciones)

Setlist: Prelude, Snake Oil, Olympic Airways, My Number, Providence, Give It All, Mountain at My Gates, Spanish Sahara, Red Socks Pugie, Late Night, A Knife In the Ocean, Inhaler.

Encore: What Went Down, Hummer, Cassius (no estaba en el setlist original), Two Steps, Twice.

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

LCD Soundsystem: la fiesta que cerró los 25 años de Lolla Chicago

Bloc Party aún no había terminado de tocar su último tema en el Lakeshore Stage, cuando las luces del escenario de al frente ya se habían encendido y la música de entrada comenzaba a sonar. Era el momento más esperado del día, y quizás de mucho tiempo para gran parte de los asistentes de Lollapalooza.

A nadie le importó que LCD Soundsystem interrumpiera el final de los ingleses, porque al fin hacían su entrada triunfal en un regreso que este año sorprendió a todos sus fans.

lcd02

El sector sur del Grant Park estaba llenísimo, listo para la fiesta. “Us v. Them” fue la que calentó los motores, para hacernos explotar a todos con “Daft Punk is Playing at my House”. Sin parar de bailar, Murphy y compañía tocaron un tema tras otro con cero interrupciones. “I can Change”, “Get Innocuous!”, “You Wanted a Hit” y “Tribulations” de una sola patada y sin compasión para los que llevábamos ya cuatro días de festival.

Entre bromas y chistes internos de la banda, el setlist avanzó sólo con hits. El momento emotivo lo dio el inicio de “Someone Great”, que funcionó como una pequeña pausa; un descanso breve, para tomar aire y seguir bailando.

La banda ya anunciaba el término de su concierto con “Home”, para terminar con “Dance Yrself Clean” y “All My Friends”. Esta última, en una versión extendida, que terminó en seco y dejó a todos pidiendo más música, la que nunca llegó.

lcd03

Pasadas las 22 horas, LCD Soyunsystem dejó el escenario de Lollapalooza, y cerraron así la celebración de los 25 años de festival, que esperamos nos sorprenda el 2017 en Chile con grandes y emblemáticos artistas como los que pudimos ver en Chicago.

Setlist: Us v Them, Daft Punk is Playing at my House, I can Change, Ger Innocuous!, You Wanted a Hit, Tribulations, Movement, Yeah, Someone Great, Losing My Edge, Home, New York I love you, but you’re Bringing me Down, Dance Yrself Clean, All My Friends.

Fotos por Cambria Harkey

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Un “carrete piola”: Disclosure en Lolla Chicago

Cuando le comenté a algunos amigos que vería a Disclosure en los 25 años de Lollapalooza, tuve reacciones dispares. Algunos me decían que no esperara mucho, mientras otros me reafirmaron que tenía que preparar el cuerpo, porque las patitas se me moverían solas. La verdad, es que luego de vivirlo por mí misma, no pasó ni lo uno ni lo otro.

Recién terminado el show de Grimes, en los escenarios al sur del Grant Park en Chicago, había que simplemente correr para poder llegar a la zona norte a tiempo. Ya instalados en el Bud Light Stage -llenísimo por todos lados-, los ingleses de Disclosure hacían una tibia entrada con “White Noise”, el tema que comparten junto a AlunaGeorge, a quienes esperábamos pudieran compartir escenario (ya que se presentaron también en el festival), algo que finalmente no ocurrió.

“F for You” continuó tratando de encender motores. Ciertamente los más prendidos eran los asistentes bajo el efecto del alcohol, y todo continuó así por un buen rato. “Jaded”, “Magnets”, “Omen” e incluso “You & Me” fueron las que continuaron -sin mucho éxito-, tratando de encender al público.

disclosure2

No fue sino hasta “Nocturnal” que el público se desató un poco más. La sorpresa la dio Kwabs al aparecer en escena para “Willing & Able”, seguida de “Bang That” y el clásico “When a Fire Starts to Burn”.

Ya un poco tarde para encender la fiesta al máximo, llegó la voz del tema “Moving Mountains”, Brandon Riley, siendo la previa para el mega hit “Latch”, que dejó a todo el público prendidísimo, listos para continuar el carrete en otra parte, porque lamentablemente, la fiesta prometida por Disclosure no empezó nunca por completo.

La sensación que quedó es que probablemente, el show no fue preparado para un público tan grande y en un espacio tan abierto. Ni las luces o las animaciones eran lo suficientemente llamativas. Sin embargo, no estuvo mal: sí se bailó, se corearon los mayores éxitos y la mayoría quedó satisfecho, mientras unos pocos se iban disgustados a correr la maratón para llegar al otro extremo del parque, donde ocurría la presentación de los ya clásicos Red Hot Chili Peppers.

Setlist: White Noise, F for You, Jaded, Magnets, Omen, You & Me, Nocturnal, Willing & Able (con Kwabs), Bang That, When a Fire Starts to Burn, Boss, Holding On, Moving Mountains (con Brandon Riley), Latch.

Fotos por Maclay Heriot

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Radiohead: cómo desarmar al público en un sólo paso

No hay suficientes palabras para describir cómo se sintió Radiohead en Lollapalooza. Sin duda, era uno de los grupos que más esperaba el público que asistió al Grant Park este viernes, y lo demostraron en la reja, aguantando cada concierto anterior, para al fin ver a los ingleses.

Apenas terminado el turno de Miike Snow en el Lakeshore Stage, el escenario Samsung, ubicado al frente, se iluminó con las luces y pantallas en rojo, dando paso a los primeros acordes de “Burn The Witch”, parte del nuevo material con el que Radiohead se presentó por segunda vez en el festivald e Chicago. “Daydreaming” fue la continuación, junto con “Ful Stop”, en un tres al hilo del A Moon Shaped Pool.

radiohead02

Lo que pasa con Radiohead es surreal. Cada quien tiene sus propios recuerdos vívidos con ellos, en el momento indicado, con cada canción que forma parte del soundtrack de la vida que todos tenemos. Temas como “2 + 2 = 5”, “No Surprises”, “Weird Fishes/Arpeggi”, “There There” o “Idioteque” desataron gritos eufóricos, suspiros melancólicos o expresiones de sorpresa, de esas que hacemos cuando recordamos algo repentinamente con una melodía o un sabor.

No surprises. Lloremos. #Radiohead #lolla

A video posted by Supernovarock (@supernovarock_cl) on

Thom Yorke, hablando en español, en japonés, y también en inglés, dio a entender que la banda está más vigente que nunca. Los efectos del escenario, luces, intensidades, todo era perfecto. El ala sur del Grant Park estaba a tope llena, y cada cual se envolvía en la música como quería.

La primera media hora de show pasó rapidísimo, no así la segunda. “Everything in Its Right Place”, “Pyramid Song” y “Bloom” formaron parte también de la exquisita selección de canciones que nos presentaron.

radiohead03

Luego de una hora y media de show, la banda se retiró del escenario para volver con “Let Down”, “Present Tense”, la muy esperada “Paranoid Android”, “Nude” y la que todos creían que era la última, “Bodysnatchers”.

Eso no fue todo, porque en una tercera entrada al escenario, sonó “Street Spirit (Fade Out)” y cómo no, “Karma Police”. Todos queríamos más, pero sólo resonaron los gritos de emoción de los fans, que entre abrazos trataban de irse del festival, un poquito desarmados tras el tremendo concierto que Radiohead presentó en los 25 años de Lollapalooza.

Setlist: Burn the Witch, Daydreaming, Ful Stop, 2 + 2 = 5, Myxomatosis, My Iron Lung, Climbing Up the Walls, No Surprises, Pyramid Song, Bloom, Identikit, The Numbers, The Gloaming, Weird Fishes/Arpeggi, Everything in Its Right Place, Idioteque, There There.

Encore 1: Let Down, Present Tense, Paranoid Android, Nude, Bodysnatchers,

Encore 2: Street Spirit (Fade Out), Karma Police

Fotos por Cambria Harkey

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

The Last Shadow Puppets: riffs y un toque de sensualidad

Lollapalooza es uno de esos festivales que sea quiénes sean los invitados, nunca decepcionan en su line up. Y cuando revisamos que en la lista estaba incluido el proyecto de Miles Kane y Alex Turner, supimos que teníamos que estar allí.

El dúo no lanzaba nada nuevo desde el 2008, y Everything You’ve Come to Expect (2016) es una obra que merece ser escuchada en vivo, más aún sabiendo que el show que montan es uno de esos que te transportan, de los que excavan en tu alter ego y despiertan todos los instintos que quieres esconder.

Cómo no, los acordes de “Moonage Dream” fueron los primeros en resonar, porque es imposible que Bowie se quede fuera de una cita tan importante. “Aviation” fue la siguiente, pero no fue sino hasta “Dracula Teeth” que el público del Pepsi Stage -un escenario similar al que en Chile se ubica a un costado de La Cúpula-, se encendió por completo.

Turner y Kane fueron los encargados de cerrar la primera jornada de #lolla en sus 25 años 🤘 #thelastshadowpuppets

A video posted by Supernovarock (@supernovarock_cl) on

No hubo improvisaciones como en sus últimas presentaciones (donde Tame Impala y Arcade Fire salieron al baile), pero sí sonó “Tottaly Wired”, que en voz de Miles Kane volvió loco al público, haciendo una especie de homenaje no sólo a The Fall, sino que a todo el movimiento punk inglés que ha funcionado como base de tantos artistas provenientes de allá.

El repaso musical de la banda fue bastante parejo durante la cita. Alex Turner continúa haciendo de las suyas sobre la tarima, en una especie de personaje que no le conocimos sino hasta el lanzamiento del AM, además de los ya típicos roces junto con Miles Kane, que por alguna razón, vuelven locas a su fans más acérrimas.

last02

Un show que en el Grant Park cumplió, y que sin duda esperamos tener en la próxima edición de Lollapalooza en Chile, ojalá como parte de las primeras líneas del cartel por anunciar para el 2017.

Setlist: Moonage daydream (David Bowie cover), Aviation, Dracula teeth, Bad habits, Used to be my girl, The age of understatement, Totally wired (The Fall cover), Miracle aligner, My mistakes were made for you, Meeting place, Sweet dreams TN, Standing next to me e In my room.

Fotos por Cambria Harkey

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Radiohead, LCD Soundsystem y RHCP encabezan Lolla Chicago

Este miércoles a las 8 am de Chile fue dado a conocer el esperado line up de Lollapalooza Chicago, que este 2016 cumple 25 años de historia.

Los rumores eran ciertos: Radiohead, Red Hot Chili Peppers y LCD Soundsystem figuran como headliners, sin embargo estos no son los únicos platos fuertes, ya que también se presentarán Ellie Goulding, Major Lazer, Lana del Rey, Haim, M83 y Two Door Cinema Club, entre otros

La expectación por conocer la lista de artistas participantes se mantuvo muy alta desde ayer martes, día en que se comenzaron a vender los pases generales para el festival.

Este año, por ser una ocasión especial, la cita se desarrollará por 4 días, del 28 al 31 de julio, en el tradicional Grant Park de Chicago, centro estratégico del movimiento cultural de la “Windy City”.

Otros de los grupos a presentarse en esta ocasión son Miike Snow, Bloc Party, Grimes, Martin Garrix, Yeasayer, MO, Disclosure, los tradicionales Jane’s Addiction, Flume y quienes pasaron recién por la edición chilena Flosstradamus y Die Antwoord.

Las entradas generales para Lollapalooza Chicago se agotaron en pocos minutos luego de haber sido puestas a la venta a las 12 del día en Chile. En tanto, desde hoy comenzará la venta de pases por día, los que costarán 120 dólares cada uno.

Te dejamos el line up completo a continuación ¿Qué opinas? ¿Crees que faltaron platos fuertes o íconos de Lollapalooza?

Lolla 2016: El envolvente sonido de Mumford and Sons

Al escuchar por primera vez las melodías de Mumford and Sons podemos hacernos fácilmente una imagen mental del origen de la banda. Sin embargo, no todo es como parece.

Su clásico sonido te transporta automáticamente a un lugar totalmente diferente: folk tradicional,  la voz rasposa del vocalista, mezclado con el blues y diversas cuerdas, evocan rápidamente al lejano oeste. Sin embargo, el cuarteto londinense está lejos de tener su origen en norteamérica.

Banjos, baterías fuertes, violines, trombón y trompetas son parte de los instrumentos con los cuales la banda, comandada por Marcus Mumford, logra crear el ambiente necesario para comenzar a darlo todo en el escenario.

mum03

A Chile llegaron por primera vez este domingo a entregar su característico sonido a Lollapalooza 2016, y pese a que en nuestro país las melodías que crean no son tan populares como sucede con otros estilos, llenaron por completo los espacios del Itaú Stage.

“I Will Wait”, “Babel”, “Below My Feet”, “Awake My Soul”, “Little Lion Man” e incluso una versión de “You Really Got Me” de The Kinks, fueron algunas de las que formaron parte del repertorio de la presentación, que tuvo algunas miradas incrédulas entre los integrantes del grupo, que no esperaban un recibimiento tan acogedor.

Eso sí, el show no estuvo excento de algunos altercados menores entre personas del público, los que pasaron desapercibidos gracias a la gran fiesta que Mumford and Sons tenía armada en el escenario.

mum02

El debut de la banda en nuestro país se lleva sólo comentarios positivos, y por qué no decirlo: es más entretenida verla en vivo que escucharla en discos. Dicho esto, la recomendación es no dejar pasar la oportunidad de verla  nuevamente cuando vuelvan a pisar territorio nacional.

Setlist: Snake eyes, Little lion man, Below my feet, Wilder mind, Hot gates, You really got me (The Kinks), I will wait, The wolf.

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Lolla 2016: Jack Ü dio lecciones de fiesta imparable

Tres palabras para comenzar a describir este show: una-fiesta-imparable. Jack Ü, la dupla compuesta por Diplo y Skrillex -nombres artísticos de Thomas Wesley Pentz y Sonny John Moore, respectivamente) se presentó por primera vez en Chile, país que ambos conocen muy bien y al que les encanta regresar por lo bajo año por medio.

El penúltimo show del primer día de #LollaCL 2016 comenzó con una rara timidez, esa que no caracteriza en nada a los estadounidenses, que comenzaron su show con una pequeña introducción, que pronto cambió para hacer retumbar Santiago con el beat del dubstep.

jack02

El repertorio que dio inicio a la fiesta partió con un recorrido por sus canciones propias, las que cuentan con las voces de Justin Bieber, Kiesza, AlunaGeorge y 2 Chainz entre otros, para seguir con temas que ambos DJ’s tienen con sus respectivos proyectos alternativos.

Pasaba rápido la primera media hora, cuando de pronto y con una sincronía perfecta, justo en un punto de silencio del mashup entre “Bangarang” de Skrillex, con “Lean On” de Major Lazer (banda de Diplo) ¡boom! Fuegos artificales, los que encendieron aún más el ambiente de fiesta que se apoderó del escenario Itaú de Lollapalooza.

jack01

Lo genial de la banda es que te hacen creer que son un dúo de amigos que ponen música en una fiesta en su garage. Se suben a la mesa donde están los controles (con el riesgo de pisarlos), cantan sin importar que salga desafinado, animan al público con dinámicas simples y ponen los temas que los mismos fans les hacen llegar con tiempo a través de las redes sociales ¡unos cracks!

Para rematar, dos temas que sorprendieron a los bailarines en el público: “La Gasolina” de Daddy Yankee y un ritmo de cumbia, que dio por cerrado el show con pirotecnia y al dúo agradeciendo con mucho cariño al público, mientras mostraban imágenes de los lugares típicos de Santiago en la pantalla gigante de al fondo. Sea como sea, todos sabemos que -juntos o separados-, Jack Ü regresará a nuestro país.

jack03

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Temples: la nueva sicodelia

Muchos dicen que su explosivo éxito se debe principalmente a la obra y gracia de la revista inglesa NME, mientras que otros los defienden a muerte argumentando con los comentarios de Noel Gallagher, quien los catalogó como la mejor banda nueva de UK.

Temples son parte de la reciente camada de bandas influenciadas por la sicodelia, la misma con la que Tame Impala marca la pauta, y que pegan fuertes dentro del círculo alternativo de fiestas y recitales.

temples2

El grupo llegó a Chile en el marco del ciclo S.U.E.N.A., con Sun Structures bajo el brazo, la única placa de estudio que tienen hasta el momento, desde su formación en 2012.

En una atmósfera amigable y con una leve timidez hacia el público, la banda salió al escenario a entregarlo todo. El cuarteto compuesto por James Bagshaw (voz, guitarra), Thomas Warmsley (bajo), Adam Smith (teclados, guitarra) y Samuel Toms (batería), dieron inicio a un show de esos que dejan hipnotizados. Los primeros acordes de “Sun Structures” se dejaron caer en la multitud, encendiendo a los fans que se agolparon a los pies del escenario.

temples3

Más adelante, una versión más calmada y con toques acústicos de “The Golden Throne” hicieron saltar de todas formas a la multitud reunida en el Centro de Eventos Cerro Bellavista, para luego dar paso a nuevas canciones: “Henry’s Cake” y “Ankh”.

“Shelter Dog” fue la encargada de cerrar la tanda principal, que continuó con una extensa versión de “Mesmerise”, la que puso el punto final del show.

Una presentación llena de guitarras melódicas y fuertes bajos, que nos dejó en claro que -pese a que es una banda nueva-, demuestra que Temples tiene un futuro exitoso, tiempo en el que esperemos vuelvan a pasar a tocar por nuestro país.

Fotos: Angélica Guzmán

Setlist: Sun Structures, A Question Isn’t Answered, The Golden Throne, Henry’s Cake, Colours to Life, Ankh, Move With the Season, Keep in the Dark, Sand Dance, Shelter Song. Encore: Mesmerise

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

The Horrors: saldando deudas pendientes

La última vez en Chile había sido en el Club Chocolate, y el comentario general fue que todos quedaron con un dejo de gusto a poco. Este lunes llegaron nuevamente a nuestro país, esta vez para reivindicarse con el público.

Con un Teatro Cariola lleno -pero con un público muy holgado-, los ingleses comenzaron a cumplir con el poderoso repertorio, que sólo incluyó temas de Skying, Primary Colours y Luminous, la última placa que los trajo nuevamente por este lado del mundo. “Chasing Shadows” fue la encargada de abrir el acto, que estuvo cargado de la timidez y la oscuridad que caracteriza a la banda.

thehorrors2

Con un juego de luces para confundir a cualquiera, sonaron “In and out of Sight”, “Who can Say” y “Sea Within a Sea”, las encargadas de hipnotizar a la multitud con lo que el poderoso shoegaze puede hacer.

Faris Badwan fue de menos a más, entrando de chaqueta y con su característica cabellera en la cara, terminó agradeciendo y dejando entrever su rostro al público.

thehorrors3

“Endless Blue”, “Three Decades” y la archi conocida “Still Life” fueron las encargadas de continuar la cita, canciones cuyo inicio y final no se dejaban notar entre cada una.

Un breve receso y unos cuantos cánticos fueron necesarios para que The Horrors volviera al escenario con “Change Your Mind” y “Moving Further Away”, las necesarias para pagar la deuda que tenían con sus acérrimos y fieles fans chilenos, los que sin duda esta vez se fueron a casa conformes y con los oídos llenos de la finísima selección que los británicos plantaron en esta ocasión.

Fotos: Juan Morey

Setlist: Chasing Shadows, In and Out of Sight, Who Can Say, Sea Within a Sea, Scarlet Fields, Mirror’s Image, Endless Blue, Three Decades, Still Life, I See You. Encore: Change Your Mind, Moving Further Away

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Astro adelantó nuevo trabajo en Ballantine’s Records

Los sintetizadores y melodías espaciales de Astro resonaron en una repleta casa Ballantine’s Records, donde los chilenos presentaron parte de su nuevo material Chicos de la luz.

En una nueva sesión íntima, Andrés Nusser, Octavio Cavieres, Nicolás Arancivia y Daniel Varas presentaron “Caribbean”, el primer corte de la nueva producción, que promete un sonido más fresco y con toques tropicales.

Los asistentes también pudieron disfrutar de los clásicos como “Ciervos”, “Maestro Distorsión”, “Colombo” y “Panda”, acompañados por los tragos del bar abierto de whisky Ballantine’s.

En la ocasión, la banda expresó su gratitud y agradecimiento, tanto a quienes asistieron a su show en Lollapalooza, y también por el apoyo que han recibido luego del estreno del último single, primera revelación de la placa que se espera esté lista entre mayo y junio de este año.

Foto: Ballantine’s Records

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Alt-J: el trance melódico de la jornada brit en Lollapalooza

No pensamos que hubiera tanta gente cantando. Tampoco que se supieran todas las canciones. Menos que formaran el triángulo en “Tessellate”. Eso era lo que comentábamos los que llegamos a la primera fila de Alt-J, y también fue la sorpresa con la que se encontraron los integrantes de la banda. 

Cuando anunciaron su llegada a Chile para la quinta edición de Lollapalooza, muchos se preguntaban quiénes eran y por qué fueron ubicados en uno de los escenarios principales. Apenas suenan en dos radios chilenas, y su público -supuestamente-, era más bien selecto, pero el coreo de los miles de fans que repletaron el Coca Cola Stage dijeron lo contrario.

AltJ_lolla2

Los primeros bajos de “Hunger of the Pine” encendieron a la multitud. “I’m a female rebel” en la voz de Miley Cyrus resonó entre el público, que siguió cantando “Fitzpleasure”, la canción favorita de la norteamericana. “Something Good” continuó dando la mística de la jornada, creando un ambiente más íntimo entre quienes se veían envueltos en un sonido suave, profundo y altamente melódico.

Los incrédulos de la religión Delta de alt-J se convirtieron con “Left Hand Free”, el sencillo de su segundo disco This is all Yours, que deja a todos bailando.

“Tessellate” fue la cúspide para los miembros de la banda, que jamás imaginaron tener tantos fans en este margen del planeta. Uno a uno, los asistentes pegados a la reja transformaron sus manos en un triángulo, figura que forma el atajo del nombre de la banda al escribirlo en un Mac.

altj_lolla3

Cada éxito de An Awesome Wave fue coreado, pasando por “Matilda”, “Taro” y la última del show: “Breezeblocks”. Ésta fue la encargada de cerrar el trance, cuyas líricas reflejaron algo que varios le pedíamos a los cuatro que estaban sobre la tarima: “please don’t go, I love you so, I love you so…” El trip hop y el indie jamás estuvieron mejor mezclados. (Fotos: Lotus)

Setlist: Hunger Of The Pine, Fitzpleasure, Something Good, Left Hand Free, Dissolve Me, Matilda, Bloodflood Pt. 2, Tessellate, Every Other Freckle, Taro, The Gospel Of John Hurt, Lovely Day (original de Bill Withers), Nara, Breezeblocks.

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Citizens! encendieron al público en primer show en Chile

Era una de las bandas que no pensábamos que se fueran a aparecer tan pronto por Chile, aunque Tom Burke, su vocalista, conoce muy bien nuestro país. Citizens! aterrizó con un show potente y pensado en sus fans.

Si bien la cita comenzaría a las 22:15, el show empezó con un evidente retraso, cuando con total naturalidad los propios músicos de la banda terminaron de instalar sus instrumentos en la tarima del Teatro La Cúpula.

La cancha comenzó a bailar apenas sonaron los primeros acordes de “Lighten Up”, el último tema lanzado por los ingleses, y que será parte de su próximo disco, cuya fecha de lanzamiento aún no es anunciada oficialmente.

citi2

“Reptile” fue coreada por todos los presentes, continuada por más tarde por la romántica “True Romance”, para seguir con más temas nuevos y los de su primer disco, entre ellos “Caroline” y “Nobody’s Fool”.

El público enloqueció cuando sorpresivamente Burke saltó a la barricada para posteriormente acercarse a los fans de la reja, quienes corearon junto a él hasta el último acorde.

La encargada de cerrar la noche fue “I’m in love with your girlfriend”, canción con la que dejaron el ánimo a tope para el show de Javiera Mena, quien continuó con la celebración de Club Fauna, en su aniversario número cinco. (Texto: Camila Navarrete / Foto: Angélica Guzmán)

Mas fotos en este enlace

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

El synthpop de La Roux encendió la pista de baile

Ya había dejado de ser una visita pendiente, y muchos habíamos perdido la esperanza. La Roux nunca confirmaría una fecha en Sudamérica, menos en nuestro país. Sin embargo, el milagro ocurrió y a principios de noviembre la noticia alegró a sus fans: Elly Jackson y sus amigos llegarían a deleitarnos a Chile. 

La legendaria discoteque Blondie rebosante de gente ya no daba más: el espectáculo estaba a minutos comenzar y el ambiente estaba ya encendiéndose. Los primeros en entrar fueron los percusionistas y guitarrista de la banda, para luego dar paso a la más esperada, la dueña de los falsetes que con un fondo de synthpop revolucionó el mundo del indie electrónico en 2009.

laroux02

Elly, en uno de sus tradicionales looks andróginos, entró al escenario haciendo alegoría a grandes del rock y el new wave: el peinado de Bowie, el outfit de Annie Lenox y los pasos de baile de Dave Gahan. El público enloqueció con los primeros temas, sacados desde Trouble in Paradise, álbum lanzado a mediados del año pasado, y que cultiva un electropop con marcadas influencias de la música alternativa de la década del ’80.

“I’m Not Your Toy” fue la primera del disco debut de la artista, seguida por “Sexotheque”, pasando por otra de las emblemáticas antiguas “Colourless Colour”, en una versión más melódica que la original. Apenas un par de temas, y los artistas salieron del escenario, para volver a terminar con el mega éxito “Bulletproof.”

El show -que duró menos de una hora- se hizo poco, tanto así que los fans demoraron en desocupar la pista 1 de Blondie. Eso sí, los últimos en salir tuvieron la suerte de encontrarse con la vocalista, quien se detuvo a tomarse unas cuantas selfies a la salida del recinto.

Una deuda pagada, que si bien deja con gusto a poco, se agradece. Además, confiamos en que la promesa que Jackson realizó en el escenario se cumpla, y regrese pronto a nuestro país. (Texto: Camila Navarrete /Fotos: Juan Morey)

laroux03

Setlist: Let me down gently, Fascination, Kiss and not tell, In for the kill, Sexotheque, Cruel sexuality, I’m not your toy, Shame shame shame (cover de Shirley & Company), Tropical chancer, Uptight downtown, Colourless colour, Silent partner. Encore: Tigerlily, Bulletproof.

Más fotos AQUI

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

Metronomy: cartas de amor para Chile

Pareciera ser que las fechas no coincidieron y quedaron fuera de Primavera Fauna, sin embargo, esa no fue excusa para que los músicos de Metronomy volvieran a pisar suelo chileno.

Pasadas las 23:00 horas del jueves, los artistas liderados por Joseph Mount subieron al escenario, para interpretar con un impecable sonido la canción “Holiday”.

Uno tras otro, los temas de los ingleses resonaron sin detenerse, pasando por los grandes éxitos de sus producciones antiguas y también de su último trabajo Love Letters, también título de la canción que puso a bailar al público que repletó el discreto Teatro Italia.

“Month of Sundays”, “The Upsetter” y “Reservoir” fueron algunos de los temas de la nueva placa que los trajo a nuestro país, disco que posee un sonido más sesentero y que evoca la época hippie en plenitud, mezclándose con sonidos más nuevos como los bajos más profundos y sintetizadores suaves.

metronomy2

Los fans, que llenaron de tope a tope el Teatro Italia, corearon y bailaron cada uno de los temas del repertorio, incluyendo el máximo éxito de la banda, “The Bay”, que ya comenzaba a anunciar el término del concierto.

Sin embargo, y luego de los insistentes gritos y coreos tras el fin de “Some Written”, volvieron al frente, esta vez para sorprender con un cover de “Here comes the Sun” de The Beatles cantada por el tecladista Oscar Cash, para terminar con la poderosa e instrumental “You Could Easily Have Me”.

Un show enérgico y lleno de groovie, que dejó más que conformes a los asistentes, que aún fuera del teatro continuaron bailando y cantando los temas de la banda, que antes de salir del escenario prometió volver a nuestro país. (Texto: Camila Navarrete/ Fotos: @CesarMoz)

Setlist: Holidar, Radio Ladio, Love letters, Everything goes my way, The look, I’m aquarius, Reservoir, She wants, Never wanted, Side 2, Corinne, A thing for me, The upsetter, Heartbreaker, Boy racers, Month of sundays, The bay, Some written. Encore: Love underlined, Here comes the sun (original de The Beatles) y You could easily have me.

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

La suavidad de Real Estate y el más puro indie que llenó el escenario de Primavera Fauna

Si bien no son altamente populares en nuestro país, los estadounidenses de Real Estate bajaron del escenario realmente emocionados por la fanaticada chilena. Cerca de 6 mil espectadores se reunieron en torno al Rosen stage de Primavera Fauna 2014 para ver a los oriundos de New Jersey, que encantaron a todos con sus suaves melodías. 

El show comenzó en medio de un fuerte viento que comenzaba a bajar la temperatura del Espacio Broadway, algo que no mermó el ánimo de quienes corearon y aplaudieron animadamente las canciones, que fueron interrumpidas por unos minutos por un pequeño accidente con la guitarra de Matt Mondanile, a quien se le cortó una cuerda.

“Ustedes son realmente geniales”, dijo el bajista Alex Bleeker, un tanto asomado por el ánimo del público que esperó paciente al cambio de guitarra. El sencillo que más suena en las radios chilenas, “It’s Real”, hizo bailar a todos, seguido de varios temas de Days, su más exitoso álbum.

El show continuó con un paseo por algunos de sus temas más preciados, mientras los integrantes de la banda seguían sorprendidos por lo que les transmitía el público, que coreó cada una de las canciones del repertorio y aplaudió cada vez que se le daba la oportunidad.

Lo que provocan las melodías de Real Estate se resumen en una palabra: ternura. En Primavera Fauna no fue la excepción: los ojos de los fans brillaban con cada suave acorde de guitarra que era acompañado por la voz de Martin Courtney, logrando un sonido icónico del lo-fi y el indie más tradicional, estilo que posiciona a la banda como uno de los íconos de la música alternativa. (Texto: Camila Navarrete/ Fotos: Maximiliano Monsalves)

Setlist: Had to hear, Fake blues, The bend, Talking backwards, Kinder bluemen, All the same, It’s real, Out of tune, Crimen, Horizon, Younger than yesterday, Beach comber.

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.

El maduro show con el que Tame Impala se lució en Primavera Fauna 2014

El último show que habían brindado en Chile fue en 2013, y muchos quedaron con gusto a poco. Un excesivo uso de las guitarras ruidosas y los efectos visuales del telón de fondo opacaron en parte el estupendo concierto que llenó el Chimkowe en su totalidad, el 19 de octubre de ese año.

En esta ocasión, Tame Impala dejó al público chileno pidiendo más, encendiendo a las 23:10 horas en punto el escenario Movistar de Primavera Fauna 2014, que este año reunió un misceláneo de bandas, entre las cuales se encontraban Real Estate, Kakkmaddafakka, Mogwai y Erlend Øye.

El público se encendió apenas sonaron los primeros acordes de “Can you feel the love tonight”, cuya melodía funcionó como la introducción del grupo en su ingreso al escenario, para dejar sonar los primeros acordes de “Be Above it”, seguido inmediatamente por su mayor éxito, “Solitude is Bliss”.

Las cerca de 10 mil personas que rodearon el escenario que cobijó a los australianos cantaron todas y cada una de las canciones del feroz repertorio de la banda, que éxito tras éxito fueron agradecidas por los fans.

Inclusive, tras un tradicional coreo del público, los músicos improvisaron algunas notas, casi como creando una nueva canción.

Pese a que tan sólo poseen dos discos de estudio, eso bastó para hacer un repaso de los mejores éxitos que le han dado cabida total dentro de la música alternativa y el rock psicodélico, con temas como “Elephant” o “Mind Mischief”, del álbum Lonerism.

Una versión renovada y más bailable de “Feels Like We Only Go Backwards” daba las señales del fin del espectáculo, para terminar con “Apocalypse Dreams”, la canción número 14 del repertorio.

Las ruidosas guitarras quedaron para el final, un término abrupto de un show que pareció breve, pero que sin embargo duró poco más de una hora y media, y que parecía tener un encore, que nunca llegó, dando paso al inicio al show de Icona Pop en el escenario Rosen.

Sin duda que con el show de este sábado, Tame Impala mostró que la banda ha alcanzado mayor madurez, la que -de seguir creciendo-, ayudará a que sus presentaciones sean aún más poderosas.  (Texto: Camila Navarrete  / Fotos: Maximiliano Monsalves)

Setlist: Be Above It, Solitude Is Bliss, Sestri Levante, Why Won’t You Make Up Your Mind?, It Is Not Meant to Be, Why Won’t They Talk to Me?, Elephant, Oscilly, Mind Mischief, Alter Ego, Half Full Glass of Wine, New Jam, Feels Like We Only Go Backwards, Apocalypse Dreams.

Camila Navarrete

Me gustan los perritos, bailar en el agua e ir a conciertos. También tengo Nosoyfashionista.cl, un blog de cosas de niñas.